ການສ້າງອົງປະກອບດົນຕີທີ່ສົມບູນໃນຄອມພີວເຕີ້, ໃນໂປແກຼມທີ່ຖືກອອກແບບມາເປັນພິເສດ (DAW), ເກືອບຈະເປັນແຮງງານທີ່ຄ້າຍຄືກັບການສ້າງເພັງໂດຍນັກດົນຕີທີ່ມີເຄື່ອງດົນຕີສົດໃນສະຕູດິໂອມືອາຊີບ. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ມັນບໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະສ້າງ (ບັນທຶກ) ທຸກພາກສ່ວນ, ເຄື່ອງດົນຕີ, ວາງມັນໄວ້ໃນ ໜ້າ ຕ່າງຂອງບັນນາທິການ (ລຳ ດັບ, ເຄື່ອງຕິດຕາມ) ແລະກົດປຸ່ມ“ ບັນທຶກ”.
ແມ່ນແລ້ວ, ມັນຈະເປັນເພັງທີ່ກຽມພ້ອມຫລືເປັນເພງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍແຕ່ຄຸນນະພາບຂອງມັນຈະຢູ່ໄກຈາກສະຕູດິໂອທີ່ ເໝາະ ສົມ. ມັນອາດຟັງດີຈາກຈຸດດົນຕີ, ແຕ່ມັນຈະຢູ່ໄກຈາກສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຄີຍໄດ້ຍິນໃນວິທະຍຸແລະໂທລະພາບ. ສໍາລັບການນີ້, ການປະສົມແລະການເປັນແມ່ບົດແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນ - ຂັ້ນຕອນເຫຼົ່ານັ້ນຂອງການປະມວນຜົນການແຕ່ງເພັງ, ໂດຍບໍ່ມີສິ່ງໃດທີ່ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບັນລຸສະຕູດິໂອ, ຄຸນນະພາບສຽງທີ່ເປັນມືອາຊີບ.
ໃນບົດຂຽນນີ້, ພວກເຮົາຈະເວົ້າກ່ຽວກັບວິທີການປະຕິບັດການຜະສົມຜະສານແລະການເປັນແມ່ບົດໃນ FL Studio, ແຕ່ກ່ອນທີ່ພວກເຮົາຈະເລີ່ມຕົ້ນຂະບວນການທີ່ຫຍຸ້ງຍາກນີ້, ໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈວ່າແຕ່ລະຂໍ້ ກຳ ນົດນີ້ ໝາຍ ຄວາມວ່າແນວໃດ.
ດາວໂຫລດໂປແກມ FL Studio
ການປະສົມ ຫຼື, ຍ້ອນວ່າມັນຍັງຖືກເອີ້ນວ່າ, ການປະສົມແມ່ນຂັ້ນຕອນຂອງການສ້າງຈາກການຕິດຕາມແຍກຕ່າງຫາກ (ສ້າງເປັນສ່ວນປະກອບຂອງດົນຕີທີ່ສົມບູນ), ມີສ່ວນປະກອບດົນຕີທີ່ສົມບູນ, ສຳ ເລັດຮູບ, ຜະລິດອອກສຽງ phonogram. ຂະບວນການທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ໃຊ້ເວລານີ້ປະກອບດ້ວຍການຄັດເລືອກ, ແລະບາງຄັ້ງໃນການຟື້ນຟູການຕິດຕາມ (ຊິ້ນສ່ວນຕ່າງໆ), ບັນທຶກຫຼືສ້າງຂື້ນໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ເຊິ່ງຖືກດັດແກ້ຢ່າງລະມັດລະວັງ, ປຸງແຕ່ງດ້ວຍຜົນກະທົບແລະຕົວກອງທຸກຊະນິດ. ພຽງແຕ່ໂດຍການເຮັດທຸກຢ່າງນີ້ທ່ານສາມາດໄດ້ຮັບໂຄງການທີ່ສົມບູນ.
ມັນຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າການຜະສົມຜະສານແມ່ນຂະບວນການສ້າງສັນຄືກັນກັບການສ້າງເພັງ, ທຸກໆການຕິດຕາມແລະຊິ້ນສ່ວນຕ່າງໆຂອງດົນຕີ, ເຊິ່ງຜົນໄດ້ຮັບດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກປະກອບເຂົ້າເປັນ ໜຶ່ງ ດຽວ.
ປະລິນຍາໂທ - ນີ້ແມ່ນການປຸງແຕ່ງສຸດທ້າຍຂອງສ່ວນປະກອບດົນຕີທີ່ໄດ້ມາຈາກການປະສົມ. ຂັ້ນຕອນສຸດທ້າຍປະກອບມີຄວາມຖີ່, ການປຸງແຕ່ງແບບເຄື່ອນໄຫວແລະການສັງເກດຂອງວັດສະດຸສຸດທ້າຍ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ໃຫ້ສ່ວນປະກອບດັ່ງກ່າວມີສຽງທີ່ສະດວກສະບາຍ, ເປັນມືອາຊີບ, ເຊິ່ງທ່ານແລະຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືກ ນຳ ໃຊ້ໃນການຟັງກ່ຽວກັບອະລະບ້ ຳ ແລະໂສດຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ.
ໃນເວລາດຽວກັນ, ການເປັນແມ່ບົດໃນຄວາມເຂົ້າໃຈດ້ານວິຊາຊີບແມ່ນການເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ແມ່ນ ໜຶ່ງ ດຽວ, ແຕ່ໃນອັລບັ້ມທັງ ໝົດ, ແຕ່ລະບົດທີ່ຄວນຈະມີສຽງຢ່າງ ໜ້ອຍ ໃນລະດັບສຽງ. ນີ້ເພີ່ມແບບ, ແນວຄິດທົ່ວໄປແລະອື່ນໆອີກ, ເຊິ່ງໃນກໍລະນີຂອງພວກເຮົາບໍ່ມີຄວາມ ໝາຍ ຫຍັງ. ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຈະພິຈາລະນາໃນບົດຂຽນນີ້ຫຼັງຈາກທີ່ຂໍ້ມູນຖືກເອີ້ນວ່າການປະຕິບັດການຮຽນການສອນຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ເພາະວ່າພວກເຮົາຈະເຮັດວຽກສະເພາະເສັ້ນທາງ ໜຶ່ງ ເສັ້ນທາງ.
ບົດຮຽນ: ວິທີການສ້າງເພັງໃນຄອມພິວເຕີ້
ການປະສົມໃນ FL Studio
ສຳ ລັບຜະສົມຜະສານເພັງໃນ FL Studio ມີເຄື່ອງປະສົມຂັ້ນສູງ. ມັນຢູ່ໃນຊ່ອງທາງຂອງມັນທີ່ມັນ ຈຳ ເປັນຕ້ອງ ນຳ ໃຊ້ເຄື່ອງມືໂດຍກົງ, ແລະແຕ່ລະເຄື່ອງມືສະເພາະເຈາະຈົງໃສ່ຊ່ອງທາງໃດ ໜຶ່ງ.
ທີ່ ສຳ ຄັນ: ເພື່ອເພີ່ມຜົນກະທົບໃນເຄື່ອງປະສົມ, ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງກົດໃສ່ຮູບສາມຫລ່ຽມທີ່ຢູ່ໃກ້ ໜຶ່ງ ຂອງສະລັອດຕິງ (Slot) - ທົດແທນແລະເລືອກຜົນທີ່ຕ້ອງການຈາກລາຍຊື່.
ຂໍ້ຍົກເວັ້ນອາດຈະມີພຽງແຕ່ເຄື່ອງມືດຽວກັນຫຼືຄ້າຍຄືກັນ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ທ່ານມີເຕະຫຼາຍໃນການຕິດຕາມຂອງທ່ານ - ທ່ານສາມາດສົ່ງພວກມັນໄປຫາຊ່ອງທາງປະສົມໃດ ໜຶ່ງ, ທ່ານກໍ່ສາມາດເຮັດແບບດຽວກັນກັບ“ ໝວກ” ຫຼືພວງມາລາຖ້າທ່ານມີຫຼາຍອັນ. ເຄື່ອງມືອື່ນໆທັງ ໝົດ ຄວນແຈກຢາຍຢ່າງເຂັ້ມງວດໃນຊ່ອງແຍກຕ່າງຫາກ. ຕົວຈິງແລ້ວ, ນີ້ແມ່ນສິ່ງ ທຳ ອິດທີ່ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຈື່ໃນເວລາຜະສົມຜະສານ, ແລະນີ້ກໍ່ແມ່ນຍ້ອນສຽງຂອງເຄື່ອງມືແຕ່ລະເຄື່ອງມືສາມາດຄວບຄຸມໄດ້ຕາມທີ່ທ່ານຕ້ອງການ.
ວິທີການ ນຳ ໃຊ້ເຄື່ອງມືເຂົ້າໃນຊ່ອງທາງປະສົມ?
ແຕ່ລະສຽງແລະເຄື່ອງດົນຕີໃນ FL Studio ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສ່ວນປະກອບດັ່ງກ່າວມີຮູບແບບ. ຖ້າທ່ານກົດໃສ່ຮູບສີ່ຫລ່ຽມທີ່ຮັບຜິດຊອບສຽງຫລືເຄື່ອງມືໃດ ໜຶ່ງ ໂດຍມີການຕັ້ງຄ່າຂອງມັນ. ຢູ່ແຈຂວາເທິງມີ ໜ້າ“ ຕິດຕາມ” ເຊິ່ງທ່ານສາມາດລະບຸເບີໂທລະສັບໄດ້.
ເພື່ອໂທຫາເຄື່ອງປະສົມ, ຖ້າມັນຖືກເຊື່ອງ, ທ່ານຕ້ອງກົດປຸ່ມ F9 ຢູ່ເທິງແປ້ນພິມ. ເພື່ອຄວາມສະດວກສະບາຍຫຼາຍຂື້ນ, ແຕ່ລະຊ່ອງທາງໃນເຄື່ອງປະສົມສາມາດເອີ້ນໄດ້ໂດຍສອດຄ່ອງກັບເຄື່ອງມືທີ່ມຸ້ງໃສ່ມັນແລະທາສີໃນບາງສີ, ພຽງແຕ່ກົດເຂົ້າຊ່ອງ F2 ທີ່ຫ້າວຫັນ.
ສຽງພາໂນຣາມາ
ສ່ວນປະກອບຂອງດົນຕີແມ່ນຖືກສ້າງຂື້ນໃນສະເຕີລິໂອ (ແນ່ນອນວ່າດົນຕີສະ ໄໝ ໃໝ່ ຂຽນເປັນຮູບແບບ 5.1, ແຕ່ພວກເຮົາ ກຳ ລັງພິຈາລະນາທາງເລືອກສອງຊ່ອງທາງ), ສະນັ້ນ, ເຄື່ອງດົນຕີແຕ່ລະອັນມີ (ຄວນຈະມີ) ຊ່ອງທາງຂອງມັນເອງ. ເຄື່ອງມື ສຳ ຄັນຄວນເອົາໃຈໃສ່ສະ ເໝີ, ລວມທັງ:
- Percussion (ເຕະ, ແຮ້ວ, ຕົບມື);
- ເບດ
- ເພງ ນຳ;
- ສ່ວນສຽງ.
ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສ່ວນປະກອບທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດຂອງສ່ວນປະກອບດົນຕີໃດ ໜຶ່ງ, ທ່ານສາມາດເອີ້ນພວກມັນເປັນຫລັກ, ເຖິງແມ່ນວ່າ ສຳ ລັບພາກສ່ວນທີ່ສຸດນີ້ແມ່ນສ່ວນປະກອບທັງ ໝົດ, ສ່ວນທີ່ເຫຼືອແມ່ນເຮັດ ສຳ ລັບການປ່ຽນແປງ, ໃຫ້ປະລິມານການຕິດຕາມ. ແລະ ກຳ ລັງມັນແມ່ນສຽງຮອງທີ່ສາມາດແຈກຢາຍໄດ້ຕາມຊ່ອງທາງ, ຊ້າຍແລະຂວາ. ໃນບັນດາເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້:
- ແຜ່ນ (ໝວກ);
- ເປເປີ;
- ສຽງພື້ນຫລັງ, ແອັກໂກ້ຂອງເພັງຕົ້ນຕໍ, ຜົນກະທົບທຸກປະເພດ;
- ສຳ ຮອງສຽງແລະສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງຫລືເຄື່ອງເຕີມສຽງ.
ໝາຍ ເຫດ: ຄວາມສາມາດຂອງ FL Studio ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດສົ່ງສຽງໂດຍກົງບໍ່ແມ່ນທາງຊ້າຍຫລືຂວາ, ແຕ່ຈະ ໝຸນ ພວກມັນອອກຈາກຊ່ອງທາງກາງຈາກ 0 ຫາ 100%, ຂື້ນກັບຄວາມຕ້ອງການແລະຄວາມປາດຖະ ໜາ ຂອງຜູ້ຂຽນ.
ທ່ານສາມາດປ່ຽນພາບພາໂນຣາມາໄດ້ດີທັງໃນແບບແຜນໂດຍການຄວບຄຸມທິດທາງທີ່ຕ້ອງການແລະໃນຊ່ອງທາງປະສົມບ່ອນທີ່ເຄື່ອງມືນີ້ຖືກມຸ້ງໄປ. ມັນບໍ່ໄດ້ຖືກແນະ ນຳ ໃຫ້ເຮັດແບບນີ້ພ້ອມໆກັນໃນທັງສອງບ່ອນ, ເພາະວ່າມັນຈະບໍ່ໃຫ້ຜົນຫລືຈະບິດເບືອນສຽງຂອງເຄື່ອງມືແລະສະຖານທີ່ຂອງມັນຢູ່ໃນພາໂນຣາມາ.
ກອງແລະປຸງແຕ່ງເບດ
ສິ່ງ ທຳ ອິດທີ່ຕ້ອງຮຽນເມື່ອປະສົມ drums (ເຕະແລະ snare ແລະ / ຫຼື clap) ແມ່ນວ່າພວກມັນຄວນຈະມີສຽງດຽວກັນ, ແລະປະລິມານນີ້ຄວນສູງສຸດ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ແມ່ນ 100%. ກະລຸນາສັງເກດວ່າປະລິມານ 100% ແມ່ນກ່ຽວກັບ dB ໃນເຄື່ອງປະສົມ (ຄືກັບໂປແກມທັງ ໝົດ), ແລະກອງບໍ່ຄວນໄປເຖິງຈຸດສູງສຸດນີ້ເລັກນ້ອຍ, ມີການ ເໜັງ ຕີງໃນການໂຈມຕີຂອງພວກເຂົາ (ປະລິມານສູງສຸດຂອງສຽງສະເພາະ) ພາຍໃນ -4 dB. ທ່ານສາມາດເຫັນສິ່ງນີ້ໃນເຄື່ອງປະສົມໃນຊ່ອງທາງເຄື່ອງມືຫຼືໃຊ້ປັdກອິນ dBMeter, ເຊິ່ງສາມາດເພີ່ມເຂົ້າຊ່ອງທາງເຄື່ອງປະສົມທີ່ສອດຄ້ອງກັນ.
ທີ່ ສຳ ຄັນ: ປະລິມານຂອງກອງຄວນຈະຄືກັນກັບຫູ, ໂດຍຄວາມຮັບຮູ້ຂອງເຈົ້າຂອງສຽງ. ຕົວຊີ້ວັດໃນໂປແກຼມອາດຈະແຕກຕ່າງກັນ.
ສ່ວນເຕະ ສຳ ລັບສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນປະກອບດ້ວຍລະດັບຄວາມຖີ່ຕ່ ຳ ແລະບາງສ່ວນຂອງກາງ, ສະນັ້ນການ ນຳ ໃຊ້ ໜຶ່ງ ຂອງມາດຕະຖານ FL Studio ເທົ່າທຽມກັນ, ເພື່ອໃຫ້ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍກວ່າເກົ່າ, ທ່ານສາມາດຕັດຄວາມຖີ່ສູງຈາກສຽງນີ້ (ເກີນ 5,000 Hz). ນອກຈາກນີ້, ມັນຈະບໍ່ມີປະໂຫຍດຫຼາຍທີ່ຈະຕັດລະດັບຄວາມຖີ່ຂອງຄວາມຖີ່ຕ່ ຳ ເລິກ (25-30 Hz), ໃນການເຕະກໍ່ບໍ່ມີສຽງ (ນີ້ສາມາດເຫັນໄດ້ໂດຍການປ່ຽນສີໃນ ໜ້າ ຕ່າງເທົ່າທຽມກັນ).
Snare ຫຼື Clap, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ໂດຍ ທຳ ມະຊາດຂອງມັນບໍ່ມີຄວາມຖີ່ຕ່ ຳ, ແຕ່ເພື່ອໃຫ້ມີປະສິດທິພາບແລະຄຸນນະພາບສຽງທີ່ດີຂື້ນ, ລະດັບຄວາມຖີ່ຕ່ ຳ ດຽວກັນນີ້ (ທຸກຢ່າງຕໍ່າກວ່າ 135 Hz) ຕ້ອງໄດ້ຖືກຕັດ. ເພື່ອໃຫ້ຄວາມຄົມຊັດແລະເນັ້ນ ໜັກ ໃສ່ສຽງ, ທ່ານສາມາດເຮັດວຽກເລັກໆນ້ອຍໆກັບຄວາມຖີ່ຂອງກາງແລະສູງຂອງເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ໃນຄວາມເທົ່າທຽມກັນ, ປ່ອຍໃຫ້ມີລະດັບ“ ມີນ້ ຳ” ທີ່ສຸດ.
ໝາຍ ເຫດ: ຄຸນຄ່າຂອງ“ Hz” ກ່ຽວກັບຄວາມເທົ່າທຽມ ສຳ ລັບເຄື່ອງມື ສຳ ລັບໃສ່ເຄື່ອງ ສຳ ລັບກວດແມ່ນສາມາດ ນຳ ໃຊ້ໄດ້, ແລະສາມາດ ນຳ ໃຊ້ກັບຕົວຢ່າງສະເພາະ, ໃນກໍລະນີອື່ນໆ, ຕົວເລກເຫຼົ່ານີ້ອາດຈະແຕກຕ່າງກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ໄດ້ຫຼາຍເທົ່າໃດກໍ່ຕາມ, ແຕ່ທ່ານຕ້ອງໄດ້ຮັບການ ນຳ ພາໂດຍການປະມວນຜົນຄວາມຖີ່ເທົ່ານັ້ນໂດຍຫູ.
Sidechain
Sidechain - ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງເຮັດເພື່ອບິດເບັດໃນຊ່ວງເວລານັ້ນເມື່ອຖັງດັງຂື້ນ. ພວກເຮົາຈື່ໄດ້ແລ້ວວ່າເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ສ່ວນຫຼາຍມີສຽງຢູ່ໃນລະດັບຄວາມຖີ່ຕ່ ຳ, ສະນັ້ນ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຮັບປະກັນວ່າສຽງເບດ, ເຊິ່ງແມ່ນບຸລິມະສິດຕ່ ຳ, ບໍ່ສະກັດກັ້ນການເຕະຂອງພວກເຮົາ.
ສິ່ງທີ່ ຈຳ ເປັນທັງ ໝົດ ສຳ ລັບສິ່ງນີ້ແມ່ນໂປແກຼມ plugins ມາດຕະຖານສອງຊ່ອງທາງໃນຊ່ອງທາງຜະສົມຜະສານທີ່ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ຕັ້ງໃຈ. ໃນທັງສອງກໍລະນີ, ມັນແມ່ນຄວາມເທົ່າທຽມກັນແລະຂີດ ຈຳ ກັດ Fruity. ໃນກໍລະນີໂດຍສະເພາະແມ່ນການປະກອບດົນຕີຂອງພວກເຮົາ, ຄວາມສະ ເໝີ ພາບ ສຳ ລັບຖັງຕ້ອງໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນປະມານດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:
ທີ່ ສຳ ຄັນ: ອີງຕາມຮູບແບບຂອງສ່ວນປະກອບທີ່ທ່ານ ກຳ ລັງປະສົມຂຶ້ນ, ການປະມວນຜົນອາດຈະແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ວ່າ ສຳ ລັບການເຕະ, ດັ່ງທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ມັນ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຕັດໄລຍະຄວາມຖີ່ສູງແລະຕ່ ຳ ເລິກ (ທຸກຢ່າງທີ່ຕໍ່າກວ່າ 25-30 Hz), ໃນນັ້ນ ລາວບໍ່ຟັງຄືແນວນັ້ນ. ແຕ່ໃນສະຖານທີ່ທີ່ລາວໄດ້ຍິນຫຼາຍທີ່ສຸດ (ສັງເກດເຫັນໃນລະດັບສາຍຕາຂອງຄວາມເທົ່າທຽມກັນ), ທ່ານສາມາດໃຫ້ລາວມີຄວາມເຂັ້ມແຂງເລັກນ້ອຍໂດຍການເພີ່ມຄວາມຖີ່ເລັກນ້ອຍໃນຂອບເຂດນີ້ (50 - 19 Hz).
ການຕັ້ງຄ່າຄວາມເທົ່າທຽມກັນ ສຳ ລັບເບດຄວນຈະແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍ. ລາວຕ້ອງການທີ່ຈະຕັດຄວາມຖີ່ທີ່ຕໍ່າລົງ ໜ້ອຍ ໜຶ່ງ, ແລະໃນຂອບເຂດທີ່ພວກເຮົາຍົກຖັງຂຶ້ນເລັກ ໜ້ອຍ, ສຽງເບດ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຈຳ ເປັນຕ້ອງມີການລົບກວນເລັກ ໜ້ອຍ.
ຕອນນີ້ໃຫ້ຍ້າຍໄປທີ່ການຕັ້ງຄ່າ Fruity Limiter. ເປີດຂີດ ຈຳ ກັດທີ່ຖືກມອບ ໝາຍ ໄວ້ໃນຖັງແລະ, ສຳ ລັບເພິ່ນເລີ່ມ, ປ່ຽນປັinກອິນເຂົ້າໄປໃນ ໂໝດ ການບີບອັດໂດຍການຄລິກໃສ່ແຜ່ນຈາລຶກ COMP. ໃນປັດຈຸບັນທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງປັບອັດຕາສ່ວນການບີບອັດເລັກນ້ອຍ (ອັດຕາສ່ວນບິດ), ບິດມັນໃສ່ຕົວຊີ້ວັດ 4: 1.
ໝາຍ ເຫດ: ຕົວຊີ້ວັດດິຈິຕອນທັງ ໝົດ ທີ່ຮັບຜິດຊອບຕໍ່ພາລາມິເຕີຂອງປາກກາ (ລະດັບສຽງ, ລະດັບສຽງ, ພາໂນຣາມາ, ຜົນກະທົບ) ແມ່ນສະແດງຢູ່ແຈເບື້ອງຊ້າຍດ້ານເທິງຂອງ FL Studio, ໂດຍກົງພາຍໃຕ້ລາຍການເມນູ. ເພື່ອຫມຸນຈັບຊ້າໆ, ກົດປຸ່ມ Ctrl.
ຕອນນີ້ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງ ກຳ ນົດຂອບເຂດການບີບອັດ (Thres knob), ຄ່ອຍໆປ່ຽນເປັນມູນຄ່າ -12 - -15 dB. ເພື່ອຊົດເຊີຍການສູນເສຍປະລິມານ (ແລະພວກເຮົາພຽງແຕ່ຫຼຸດມັນ), ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງເພີ່ມລະດັບການປ້ອນຂໍ້ມູນຂອງສັນຍານສຽງຂື້ນຂື້ນ (ເລັກນ້ອຍ).
ຂີດ ຈຳ ກັດ Fruity ສຳ ລັບສາຍເບດ ຈຳ ເປັນຕ້ອງໄດ້ ກຳ ນົດໃນລັກສະນະດຽວກັນ, ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຕົວຊີ້ວັດ Thres ສາມາດເຮັດໃຫ້ນ້ອຍລົງເລັກນ້ອຍ, ເຮັດໃຫ້ມັນຢູ່ພາຍໃນ -15 - -20dB.
ຕົວຈິງແລ້ວ, ໂດຍມີສຽງດັງຂອງສຽງເບດແລະຖັງ, ທ່ານສາມາດເຮັດໃຫ້ຕ່ອງໂສ້ຂ້າງມີຄວາມ ຈຳ ເປັນ ສຳ ລັບພວກເຮົາ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ເລືອກຊ່ອງທາງທີ່ Kick ໄດ້ຖືກມອບ ໝາຍ (ໃນກໍລະນີຂອງພວກເຮົາແມ່ນ 1) ແລະກົດຊ່ອງ Bass (5), ຢູ່ສ່ວນລຸ່ມຂອງມັນ, ດ້ວຍປຸ່ມຫນູຂວາແລະເລືອກ“ Sidechain to Track ນີ້”.
ຫລັງຈາກນັ້ນ, ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງກັບຄືນໄປຫາຂີດ ຈຳ ກັດແລະເລືອກຊ່ອງທາງໃນຖັງຢູ່ປ່ອງປ່ອງຢ້ຽມຂ້າງທາງ. ດຽວນີ້ພວກເຮົາພຽງແຕ່ຕ້ອງປັບປະລິມານເບດເພື່ອເຕະ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ຢູ່ໃນປ່ອງຢ້ຽມຂີດ ຈຳ ກັດ bass, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າ Sidechain, ທ່ານຕ້ອງໄດ້ລະບຸຊ່ອງທາງປະສົມທີ່ທ່ານໄດ້ມຸ້ງເຕະຂອງທ່ານ.
ພວກເຮົາໄດ້ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດທີ່ຕ້ອງການ - ເມື່ອການຕີຄ້ອງຕີສຽງ, ສາຍເບດບໍ່ໄດ້ມອດ.
ການຈັດການ ໝວກ ແລະຄວາມສອດຄ່ອງ
ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ໝວກ ແລະເຄືອບຕ້ອງໄດ້ມຸ້ງໄປຫາຊ່ອງທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເຄື່ອງປະສົມ, ເຖິງແມ່ນວ່າການປະມວນຜົນກະທົບຂອງເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນໂດຍທົ່ວໄປ. ແຍກຕ່າງຫາກ, ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ຈະສັງເກດຄວາມຈິງທີ່ວ່າຜູ້ທີ່ກຽດຊັງເປີດແລະປິດ.
ລະດັບຄວາມຖີ່ຕົ້ນຕໍຂອງເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສູງ, ແລະມັນແມ່ນຢູ່ໃນເຄື່ອງມືນີ້ທີ່ພວກເຂົາຄວນໄດ້ຮັບການປະຕິບັດຢ່າງຈິງຈັງໃນການຕິດຕາມເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາສາມາດຟັງໄດ້, ແຕ່ບໍ່ໂດດເດັ່ນແລະບໍ່ສົນໃຈຕົວເອງ. ເພີ່ມຄວາມສະ ເໝີ ພາບໃຫ້ແຕ່ລະຊ່ອງທາງຂອງພວກເຂົາ, ຕັດລະດັບຕ່ ຳ (ຕໍ່າກວ່າ 100 Hz) ແລະລະດັບຄວາມຖີ່ກາງ (100 - 400 Hz), ຍົກສູງຂື້ນເລັກນ້ອຍ.
ເພື່ອໃຫ້ ໝວກ ເພີ່ມປະລິມານຫຼາຍ, ທ່ານສາມາດເພີ່ມ ຄຳ ຫຍໍ້ເລັກນ້ອຍ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງເລືອກປັstandardກອິນມາດຕະຖານໃນເຄື່ອງປະສົມ - Fruity Reverb 2, ແລະໃນການຕັ້ງຄ່າຂອງມັນໃຫ້ເລືອກຄ່າມາດຕະຖານທີ່ ກຳ ນົດໄວ້:“ ຫໍໃຫຍ່”.
ໝາຍ ເຫດ: ຖ້າຜົນກະທົບຂອງສິ່ງນີ້ຫລືຜົນກະທົບນັ້ນເບິ່ງຄືວ່າທ່ານແຂງແຮງເກີນໄປ, ມີການເຄື່ອນໄຫວ, ແຕ່ໂດຍທົ່ວໄປມັນຍັງ ເໝາະ ສົມກັບທ່ານ, ທ່ານພຽງແຕ່ສາມາດປິດບິດໃກ້ກັບປັthisກອິນນີ້. ມັນແມ່ນນາງຜູ້ທີ່ຮັບຜິດຊອບຕໍ່ "ອຳ ນາດ" ທີ່ຜົນກະທົບນັ້ນມີຜົນຕໍ່ເຄື່ອງມື.
ຖ້າ ຈຳ ເປັນ, Reverb ສາມາດຖືກໃສ່ເຂົ້າໄປໃນບາດແຜ, ແຕ່ໃນກໍລະນີນີ້ມັນຈະດີກວ່າທີ່ຈະເລືອກເອົາ preset Hall ນ້ອຍ.
ການປຸງແຕ່ງດົນຕີ
ເນື້ອໃນຂອງດົນຕີອາດຈະແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ນີ້ແມ່ນສຽງທັງ ໝົດ ເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ປະກອບເຂົ້າກັບເພັງຕົ້ນຕໍ, ໃຫ້ປະລິມານການແຕ່ງເພັງທັງ ໝົດ ແລະຫຼາກຫຼາຍ. ສິ່ງເຫລົ່ານີ້ສາມາດເປັນ pads, ຊ່ອຍແນ່ພື້ນຫລັງແລະອື່ນໆທີ່ບໍ່ມີການເຄື່ອນໄຫວເກີນໄປ, ບໍ່ແຫຼມເກີນໄປໃນເຄື່ອງດົນຕີສຽງທີ່ທ່ານຕ້ອງການຕື່ມແລະສ້າງຄວາມຫຼາກຫຼາຍໃຫ້ແກ່ການສ້າງຂອງທ່ານ.
ໃນແງ່ຂອງປະລິມານ, ເນື້ອໃນດົນຕີຄວນຟັງໄດ້ຍາກ, ນັ້ນແມ່ນ, ທ່ານສາມາດໄດ້ຍິນພຽງແຕ່ຖ້າຟັງຢ່າງລະມັດລະວັງ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຖ້າສຽງເຫຼົ່ານີ້ຖືກໂຍກຍ້າຍ, ສ່ວນປະກອບດົນຕີຈະສູນເສຍສີສັນຂອງມັນ.
ໃນປັດຈຸບັນ, ກ່ຽວກັບຄວາມເທົ່າທຽມກັນຂອງເຄື່ອງມືເພີ່ມເຕີມ: ຖ້າທ່ານມີຫລາຍຂອງມັນ, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດຊ້ ຳ ແລ້ວຫລາຍຄັ້ງແລ້ວ, ແຕ່ລະເຄື່ອງຄວນ ນຳ ໄປສູ່ຊ່ອງທາງຕ່າງໆຂອງເຄື່ອງປະສົມ. ດົນຕີບໍ່ຄວນມີຄວາມຖີ່ຕ່ ຳ, ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນເບດແລະຖັງຈະຖືກບິດເບືອນ. ໂດຍໃຊ້ຄວາມເທົ່າທຽມກັນ, ທ່ານສາມາດຕັດເກືອບເຄິ່ງ ໜຶ່ງ ຂອງລະດັບຄວາມຖີ່ (ຕ່ ຳ ກວ່າ 1000 Hz). ມັນຈະມີລັກສະນະນີ້:
ພ້ອມກັນນີ້, ເພື່ອສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງໃຫ້ກັບເນື້ອໃນຂອງດົນຕີ, ມັນຄວນຈະເປັນການຍົກສູງຄວາມໄວກາງແລະສູງຂື້ນເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບຄວາມເທົ່າທຽມກັນປະມານສະຖານທີ່ທີ່ລະດັບແຖວເຫຼົ່ານີ້ຕັດກັນ (4000 - 10 000 Hz):
Panning ຈະບໍ່ໄດ້ຮັບການ superfluous ໃນການເຮັດວຽກກັບເນື້ອໃນດົນຕີ. ດັ່ງນັ້ນ, ຕົວຢ່າງ, ແຜ່ນແພສາມາດປະໄວ້ຢູ່ໃຈກາງໄດ້, ແຕ່ວ່າມີສຽງເພີ່ມເຕີມທຸກຊະນິດ, ໂດຍສະເພາະຖ້າຫຼິ້ນໃນຊິ້ນສ່ວນສັ້ນ, ສາມາດເລື່ອນຊ້າຍຫລືຂວາໃນພາໂນຣາມາ. ຖ້າຫມວກຖືກປ່ຽນໄປທາງຊ້າຍ, ສຽງເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຖືກຍ້າຍໄປທາງຂວາ.
ສຳ ລັບຄຸນນະພາບສຽງທີ່ດີກວ່າ, ການໃຫ້ປະລິມານຂອງສຽງ, ທ່ານສາມາດເພີ່ມສຽງສະທ້ອນສຽງເລັກໆນ້ອຍໆໃຫ້ກັບສຽງພື້ນຫລັງສັ້ນ, ເຮັດໃຫ້ມີຜົນກະທົບຄືກັນກັບ ໝວກ - ຫ້ອງໂຖງຂະ ໜາດ ໃຫຍ່.
ການປະມວນຜົນເພັງຕົ້ນຕໍ
ແລະໃນປັດຈຸບັນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ສໍາຄັນ - ເພງນໍາ. ໃນແງ່ຂອງປະລິມານ (ຕາມຄວາມຮັບຮູ້ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານ, ແລະບໍ່ແມ່ນຕາມຕົວຊີ້ວັດ FL Studio), ມັນຄວນມີສຽງດັງຄືກັບການໂຈມຕີຖັງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ບົດເພັງຕົ້ນຕໍບໍ່ຄວນຂັດແຍ້ງບໍ່ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ມີຄວາມຖີ່ສູງ (ສະນັ້ນ, ໃນເບື້ອງຕົ້ນພວກເຮົາຫຼຸດປະລິມານຂອງພວກມັນລົງ), ບໍ່ແມ່ນກັບເຄື່ອງທີ່ມີຄວາມຖີ່ຕໍ່າ. ຖ້າຫາກວ່າເພັງ ທຳ ມະດາມີລະດັບຄວາມຖີ່ຕ່ ຳ, ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຕັດມັນດ້ວຍຄວາມເທົ່າທຽມກັນໃນບ່ອນທີ່ເຕະແລະສຽງເບດທີ່ສຸດ.
ທ່ານຍັງສາມາດຍົກລະດັບຄວາມຖີ່ຂອງເຄື່ອງມືທີ່ໃຊ້ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ.
ໃນກໍລະນີທີ່ສຽງເພງຕົ້ນຕໍມີຄວາມອີ່ມ ໜຳ ສຳ ລານແລະ ໜາ ແໜ້ນ, ມີໂອກາດ ໜ້ອຍ ທີ່ມັນຈະຂັດແຍ້ງກັບ Snare ຫຼື Clap. ໃນກໍລະນີນີ້, ທ່ານສາມາດພະຍາຍາມເພີ່ມຜົນຂ້າງຄຽງຂອງຕ່ອງໂສ້. ສິ່ງນີ້ຕ້ອງປະຕິບັດຄືກັນກັບການເຕະແລະເບດ. ເພີ່ມຂີດ ຈຳ ກັດ Fruity ໃນແຕ່ລະຊ່ອງ, ກຳ ນົດມັນໃນແບບດຽວກັນກັບທີ່ທ່ານໄດ້ຕັ້ງຄ່າເທິງ Kick ແລະ ນຳ ທາງທາງຂ້າງຈາກຊ່ອງທາງ Snare ໄປຫາຊ່ອງທາງຂອງເພັງຕົ້ນຕໍ - ດຽວນີ້ມັນຈະຖືກ ນຳ ໄປໃຊ້ໃນບ່ອນນີ້.
ເພື່ອໃຫ້ມີຄຸນນະພາບໃນການດູດເອົາເພັງທີ່ ນຳ ມາໃຊ້, ທ່ານກໍ່ສາມາດເຮັດວຽກເລັກໆນ້ອຍໆພ້ອມກັບການກັບຄືນ, ເລືອກເອົາການຕັ້ງຄ່າທີ່ ເໝາະ ສົມທີ່ສຸດ. ຫ້ອງໂຖງຂະ ໜາດ ນ້ອຍຄວນຂ້ອນຂ້າງຂື້ນ - ສຽງຈະກາຍເປັນການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນມັນກໍ່ຈະບໍ່ມີດອກໄຟຫຼາຍ.
ສ່ວນສຽງ
ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນ, ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່າ FL Studio ບໍ່ແມ່ນທາງອອກທີ່ດີທີ່ສຸດ ສຳ ລັບການເຮັດວຽກກັບສຽງ, ລວມທັງການປະສົມມັນກັບສ່ວນປະກອບດົນຕີທີ່ກຽມພ້ອມ. Adobe Audition ແມ່ນ ເໝາະ ສົມກວ່າ ສຳ ລັບຈຸດປະສົງດັ່ງກ່າວ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການປະມວນຜົນຂັ້ນຕ່ ຳ ທີ່ ຈຳ ເປັນແລະການປັບປຸງສຽງກໍ່ຍັງເປັນໄປໄດ້.
ສິ່ງ ທຳ ອິດແລະ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດ - ບັນດາສຽງຄວນຕັ້ງຢູ່ໃຈກາງ, ແລະບັນທຶກເປັນໂມໂນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຍັງມີອີກວິທີ ໜຶ່ງ - ເພື່ອເຮັດຊ້ ຳ ກັບສ່ວນທີ່ມີສຽງດັງແລະແຈກຢາຍມັນຢູ່ໃນຊ່ອງທາງກົງກັນຂ້າມຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວສະເຕີຣີໂອ, ນັ້ນແມ່ນ, ໜຶ່ງ ເສັ້ນທາງຈະຢູ່ໃນຊ່ອງທາງເບື້ອງຊ້າຍ, ອີກອັນ ໜຶ່ງ - ທາງຂວາ 100%. ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່າວິທີການນີ້ບໍ່ດີສໍາລັບທຸກໆປະເພດດົນຕີ.
ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າການບັນທຶກສຽງສ່ວນທີ່ທ່ານວາງແຜນທີ່ຈະຜະສົມເຂົ້າໃນສະຕູດິໂອ FL ພ້ອມດ້ວຍເຄື່ອງມືທີ່ຫຼຸດລົງແລ້ວຄວນເຮັດຄວາມສະອາດແລະປຸງແຕ່ງຢ່າງສົມບູນດ້ວຍຜົນກະທົບຕ່າງໆ. ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ໂຄງການນີ້ບໍ່ມີເງິນພຽງພໍ ສຳ ລັບການປະມວນຜົນການບັນທຶກສຽງແລະການເກັບ ກຳ ສຽງ, ແຕ່ Adobe Audition ມີພຽງພໍ.
ທຸກສິ່ງທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຮັດໄດ້ໃນ FL Studio ດ້ວຍສ່ວນສຽງ, ເພື່ອບໍ່ເຮັດໃຫ້ຄຸນນະພາບຂອງມັນເສື່ອມໂຊມ, ແຕ່ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນດີຂື້ນເລັກ ໜ້ອຍ, ແມ່ນການເພີ່ມຄວາມເທົ່າທຽມກັນເລັກ ໜ້ອຍ, ດັດປັບມັນປະມານຄືກັນກັບເພັງຕົ້ນຕໍ, ແຕ່ມີຄວາມລະອຽດອ່ອນກວ່າ (ຊອງຈົດ ໝາຍ ຂອງຄວາມເທົ່າທຽມຄວນ ຈະແຫຼມຫນ້ອຍ).
ການປະດິດແບບເລັກໆນ້ອຍໆຈະບໍ່ແຊກແຊງສຽງຂອງທ່ານ, ແລະ ສຳ ລັບສິ່ງນີ້ທ່ານສາມາດເລືອກສຽງທີ່ ເໝາະ ສົມ - "ສຽງ" ຫລື "ສະຕູດິໂອນ້ອຍ".
ຕົວຈິງແລ້ວ, ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດກັບສິ່ງດັ່ງກ່າວ, ສະນັ້ນພວກເຮົາສາມາດກ້າວໄປສູ່ຂັ້ນຕອນສຸດທ້າຍຂອງການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການແຕ່ງເພັງ.
ປະລິນຍາໂທໃນ FL Studios
ຄວາມ ໝາຍ ຂອງ ຄຳ ວ່າ "Mastering", ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ "ການອອກ ກຳ ລັງກາຍ", ເຊິ່ງພວກເຮົາຈະປະຕິບັດ, ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາແລ້ວໃນຕອນຕົ້ນຂອງບົດຂຽນ. ພວກເຮົາໄດ້ ນຳ ໃຊ້ແຕ່ລະເຄື່ອງມືແຍກຕ່າງຫາກແລ້ວ, ເຮັດໃຫ້ມັນດີຂື້ນແລະເພີ່ມປະລິມານ, ເຊິ່ງມີຄວາມ ສຳ ຄັນເປັນພິເສດ.
ສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, ບໍ່ວ່າຈະແຍກຕ່າງຫາກ, ຫຼື ສຳ ລັບສ່ວນປະກອບທັງ ໝົດ, ບໍ່ຄວນເກີນ 0 dB ໃນແງ່ຂອງຊອບແວ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບັນດາ 100% ຂອງ ຈຳ ນວນສູງສຸດທີ່ລະດັບຄວາມຖີ່ຂອງການຕິດຕາມ, ເຊິ່ງ, ໂດຍວິທີທາງການ, ມັນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍສະ ເໝີ, ບໍ່ໃຫ້ເກີນ ກຳ ນົດ, ບໍ່ຫົດຕົວແລະບໍ່ບິດເບືອນ. ໃນຂັ້ນຕອນຂອງການເປັນແມ່ບົດ, ພວກເຮົາຕ້ອງຮັບປະກັນສິ່ງນີ້, ແລະເພື່ອຄວາມສະດວກສະບາຍຫຼາຍກວ່າເກົ່າມັນກໍ່ດີກວ່າການໃຊ້ dBMeter.
ພວກເຮົາເພີ່ມປັinກອິນເຂົ້າໄປໃນຊ່ອງຕົ້ນສະບັບຂອງເຄື່ອງປະສົມ, ເປີດສ່ວນປະກອບແລະໂມງເບິ່ງ - ຖ້າສຽງບໍ່ເຖິງ 0 dB, ທ່ານສາມາດບິດມັນໄດ້ໂດຍໃຊ້ Limiter, ປ່ອຍໃຫ້ມັນຢູ່ທີ່ -2 - -4 dB. ຕົວຈິງ, ຖ້າຫາກວ່າສ່ວນປະກອບທັງ ໝົດ ມີສຽງດັງກ່ວາທີ່ຕ້ອງການ 100%, ເຊິ່ງຂ້ອນຂ້າງຂ້ອນຂ້າງ, ປະລິມານນີ້ຄວນຈະຫຼຸດລົງເລັກ ໜ້ອຍ, ຫຼຸດລົງລະດັບຕໍ່າກວ່າ 0 dB
ເຄື່ອງມືມາດຕະຖານອີກອັນ ໜຶ່ງ - Soundgoodizer - ຈະຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ສຽງຂອງສ່ວນປະກອບດົນຕີ ສຳ ເລັດຮູບຍິ່ງມີຄວາມມ່ວນຊື່ນ, ມີຄວາມສະຫວ່າງແລະມີນ້ ຳ ຫຼາຍ. ຕື່ມມັນໃສ່ຊ່ອງທາງຕົ້ນສະບັບແລະເລີ່ມຕົ້ນ "ຫຼີ້ນ", ປ່ຽນລະຫວ່າງຮູບແບບຈາກ A ຫາ D, ໂດຍການກົດປຸ່ມຄວບຄຸມ. ຊອກຫາສ່ວນເສີມທີ່ອົງປະກອບຂອງທ່ານຈະດີທີ່ສຸດ.
ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າໃນຂັ້ນຕອນນີ້, ເມື່ອຊິ້ນສ່ວນຂອງສ່ວນປະກອບດົນຕີທຸກຢ່າງມີສຽງຄ້າຍຄືກັບທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ໃນຂັ້ນຕອນຂອງການຕິດຕາມການຕິດຕາມ (ການກຽມຄວາມ ຊຳ ນານກ່ອນ) ມັນອາດຈະເປັນໄປໄດ້ວ່າເຄື່ອງມືບາງຢ່າງອາດຈະມີສຽງດັງກວ່າລະດັບທີ່ພວກເຮົາຈັດສັນໃຫ້ຢູ່ໃນເວທີປະສົມ.
ຜົນກະທົບດັ່ງກ່າວແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຄາດຫວັງໃນເວລາທີ່ໃຊ້ Soundgoodizer ດຽວກັນ. ເພາະສະນັ້ນ, ຖ້າທ່ານໄດ້ຍິນວ່າສຽງຫລືເຄື່ອງມືບາງປະເພດຖືກເຄາະອອກຈາກທາງຫລືກົງກັນຂ້າມ, ຫາຍໄປໃນມັນ, ປັບລະດັບສຽງຂອງມັນໄວ້ໃນຊ່ອງທາງທີ່ສອດຄ້ອງກັນຂອງເຄື່ອງປະສົມ. ຖ້າມັນບໍ່ແມ່ນກອງ, ບໍ່ແມ່ນສາຍເບດ, ບໍ່ແມ່ນສຽງຮ້ອງແລະບົດເພັງຊັ້ນ ນຳ, ທ່ານກໍ່ສາມາດພະຍາຍາມສ້າງຄວາມກວ້າງຂອງພາໂນຣາມາ - ນີ້ມັກຈະຊ່ວຍໄດ້.
ອັດຕະໂນມັດ
ອັດຕະໂນມັດ - ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດປ່ຽນສຽງຂອງຊິ້ນສ່ວນດົນຕີໂດຍສະເພາະຫຼືສ່ວນປະກອບດົນຕີທັງ ໝົດ ໃນລະຫວ່າງການສືບພັນຂອງມັນ. ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງການອັດຕະໂນມັດ, ທ່ານສາມາດເຮັດໃຫ້ມີການເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງລຽບງ່າຍຂອງເຄື່ອງມືໃດ ໜຶ່ງ ຫລືການຕິດຕາມ (ຕົວຢ່າງ, ຢູ່ປາຍຫລືກ່ອນບົດເພງ), ວາງມັນໄວ້ໃນຊິ້ນສ່ວນຂອງສ່ວນປະກອບສະເພາະ, ຫຼືເພີ່ມ / ຫຼຸດ / ເພີ່ມຜົນກະທົບນີ້ຫຼືວ່າ.
ການອັດຕະໂນມັດແມ່ນ ໜ້າ ທີ່ເນື່ອງຈາກວ່າທ່ານສາມາດປັບ ໜ້າ ຕູດເກືອບທຸກຢ່າງໃນ FL Studio ຕາມທີ່ທ່ານຕ້ອງການ. ເຮັດດ້ວຍຕົນເອງແບບນີ້ແມ່ນບໍ່ສະດວກ, ແລະບໍ່ແມ່ນການແນະ ນຳ. ດັ່ງນັ້ນ, ຍົກຕົວຢ່າງ, ໂດຍການເພີ່ມຄລິບອັດຕະໂນມັດໃສ່ປຸ່ມປະລິມານຂອງຊ່ອງຂອງແມ່ບົດ, ທ່ານສາມາດເຮັດໃຫ້ປະລິມານຂອງສ່ວນປະກອບດົນຕີຂອງທ່ານເພີ່ມຂື້ນຢ່າງລຽບງ່າຍໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງມັນຫລືຈາງລົງໃນຕອນທ້າຍ.
ໃນລັກສະນະດຽວກັນ, ທ່ານສາມາດໃຊ້ຖັງອັດຕະໂນມັດ, ຍົກຕົວຢ່າງ, ຖັງ, ເພື່ອພຽງແຕ່ເອົາປະລິມານຂອງເຄື່ອງມືນີ້ອອກເປັນຊິ້ນສ່ວນຂອງການຕິດຕາມທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການ, ຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນຕອນທ້າຍຂອງສຽງຮ້ອງຫລືໃນຕອນຕົ້ນຂອງຂໍ້.
ທາງເລືອກອື່ນແມ່ນການອັດສຽງພາໂນຣາມາຂອງເຄື່ອງມືອັດຕະໂນມັດ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ດ້ວຍວິທີນີ້, ມັນກໍ່ເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ໂຣກເປື່ອຍ "ແລ່ນ" ຈາກຊ້າຍໄປຫາຫູເບື້ອງຂວາໃສ່ສ່ວນທີ່ບໍ່ລະອຽດ, ແລະຈາກນັ້ນກັບຄືນສູ່ມູນຄ່າທີ່ຜ່ານມາ.
ທ່ານສາມາດອັດຕະໂນມັດຜົນກະທົບ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ໂດຍການເພີ່ມຄລິບອັດຕະໂນມັດໄປໃສ່ຕູດ“ CutOff” ໃນການກັ່ນຕອງ, ທ່ານສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງຂອງຕິດຕາມຫລືເຄື່ອງມື (ຂື້ນກັບຊ່ອງທາງໃດຂອງເຄື່ອງປະສົມ Fruity Filter ຢູ່) ປິດສຽງ, ຄືກັບວ່າເພງຂອງທ່ານຟັງຢູ່ໃຕ້ນໍ້າ.
ສິ່ງທີ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງສ້າງຄລິບອັດຕະໂນມັດແມ່ນກົດຂວາໃສ່ຕົວຄວບຄຸມທີ່ຕ້ອງການແລະເລືອກເອົາ "ສ້າງຄລິບອັດຕະໂນມັດ".
ມີຫລາຍທາງເລືອກ ສຳ ລັບການ ນຳ ໃຊ້ອັດຕະໂນມັດໃນການແຕ່ງເພັງ, ສຳ ຄັນທີ່ສຸດ, ເພື່ອສະແດງຈິນຕະນາການ. ຄລິບອັດຕະໂນມັດຕົວເອງຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນປ່ອງຢ້ຽມຂອງເຄື່ອງຫຼີ້ນ FL Studio, ບ່ອນທີ່ມັນສາມາດຄວບຄຸມໄດ້ຢ່າງສະດວກ
ຕົວຈິງແລ້ວ, ກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ພວກເຮົາສາມາດ ສຳ ເລັດການພິຈາລະນາບົດຮຽນທີ່ຫຍຸ້ງຍາກເຊັ່ນ: ການປະສົມແລະການເປັນເຈົ້າຂອງໃນ FL Studio. ແມ່ນແລ້ວ, ມັນແມ່ນຂະບວນການທີ່ສັບສົນແລະຍາວນານ, ເປັນເຄື່ອງມືຕົ້ນຕໍໃນຫູຂອງທ່ານ. ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງເຈົ້າຂອງສຽງແມ່ນສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດ. ໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງ ໜັກ ໃນການຕິດຕາມ, ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະແມ່ນວິທີການຫຼາຍກ່ວາ ໜຶ່ງ, ທ່ານຈະປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດໃນທາງບວກເຊິ່ງຈະບໍ່ເປັນເລື່ອງທີ່ ໜ້າ ອາຍທີ່ຈະສະແດງ (ຟັງ) ບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫ້ກັບ ໝູ່ ເພື່ອນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ ສຳ ລັບຜູ້ທີ່ເກັ່ງດ້ານດົນຕີ.
ຄຳ ແນະ ນຳ ສຳ ຄັນ ສຳ ລັບຄັ້ງສຸດທ້າຍ: ຖ້າຫາກວ່າໃນລະຫວ່າງການປະສົມທ່ານຮູ້ສຶກວ່າຫູຂອງທ່ານເມື່ອຍ, ທ່ານຈະບໍ່ ຈຳ ແນກສຽງໃນສ່ວນປະກອບ, ທ່ານບໍ່ໄດ້ເລືອກເອົາເຄື່ອງມື ໜຶ່ງ ຫລືອີກເຄື່ອງ ໜຶ່ງ, ເວົ້າອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ, ການໄດ້ຍິນຂອງທ່ານຈະ“ ມົວ”, ຖືກລົບກວນໃນໄລຍະ ໜຶ່ງ. ເປີດເຄື່ອງທີ່ທັນສະ ໄໝ ບາງຢ່າງທີ່ບັນທຶກໄວ້ໃນຄຸນະພາບດີ, ຮູ້ສຶກວ່າມັນ, ຜ່ອນຄາຍລົງ, ແລະຈາກນັ້ນກັບມາເຮັດວຽກ, ເພິ່ງພາຜູ້ທີ່ທ່ານມັກໃນດົນຕີ.
ພວກເຮົາຂໍອວຍພອນໃຫ້ທ່ານປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດໃນການສ້າງສັນແລະຜົນ ສຳ ເລັດ ໃໝ່!
